LE LIEU
- Plateau
- L'espace où l'on tourne. Contrairement à ce qu'on imagine, un plateau est d'abord une pièce vide : c'est l'équipe qui l'habille. Il se distingue d'une simple salle par ses possibilités de décor, son recul, sa hauteur utile, son alimentation électrique et ses équipements adaptés à la production.
- Cyclorama (cyclo) chez nous
- Un fond qui part du sol et remonte le mur sans arête visible. À l'image, il n'y a plus de ligne d'horizon : le sujet semble flotter dans un espace infini. Un cyclorama permanent est généralement construit en dur — le nôtre est maçonné en ciment puis peint ; il existe aussi des solutions démontables ou textiles qui reproduisent un fond continu.
- Fond vert chez nous
- Une surface verte uniforme destinée à être remplacée par une autre image au montage. Chez nous, un rideau en tissu au mur et une moquette au sol, avec un raccord incurvé pour éviter l'angle.
- Fond noir chez nous
- Un rideau en tissu absorbant et une moquette noire, posés par-dessus le cyclo. Le tissu limite fortement les réflexions lumineuses : c'est ce qui donne un noir dense.
- Recul
- La distance disponible entre la caméra et le sujet. C'est la mesure qui décide de ce qu'on peut cadrer — bien plus que la surface au sol. Une pièce carrée de 40 m² peut offrir moins de recul qu'un couloir large.
- Grill
- La structure de tubes fixée au plafond, sur laquelle on accroche les projecteurs. On parle de « hauteur sous grill » : c'est la hauteur utile, toujours inférieure à la hauteur sous plafond.
- Hauteur sous plafond
- La hauteur brute de la pièce. À ne pas confondre avec la hauteur sous grill, qui est ce dont on dispose réellement une fois les projecteurs accrochés.
- Loge
- La pièce où les intervenants se changent, se maquillent et attendent. Sur un tournage, c'est ce qui évite que le plateau serve de vestiaire — et donc que tout le monde traverse le champ.
- HMC
- Habillage, maquillage, coiffure. Désigne le poste, les personnes et l'espace qui leur est réservé. On dit « un espace HMC » comme on dirait une loge équipée.
- Régie
- L'espace d'où l'on pilote — retours image, son, enregistrement. Sur un petit tournage, la régie est souvent une table dans un coin ; sur un plateau TV, c'est une pièce séparée.
- Hors champ
- Tout ce qui est dans la pièce mais hors du cadre. Un plateau utilisable a toujours du hors-champ : c'est là que vivent le matériel, les câbles et l'équipe.
L'IMAGE
- Focale
- La distance, en millimètres, qui détermine l'angle de vue de l'objectif. Courte focale = angle de champ large ; longue focale = angle plus étroit et cadrage plus serré à distance égale. Elle ne dit rien à elle seule : son effet dépend de la taille du capteur.
- Capteur
- La surface sensible de la caméra. Sa largeur décide du champ couvert à focale égale : un 35 mm ne cadre pas la même chose sur un plein format et sur un Micro 4/3.
- Plein format (24×36)
- Un capteur de 36 mm de large, hérité du film photo 35 mm. Référence commune pour comparer les focales.
- Super 35
- Le format historique du cinéma, environ 24,9 mm de large. La plupart des caméras de cinéma numériques s'y réfèrent.
- Ouverture (diaphragme)
- La quantité de lumière que laisse passer l'objectif, notée f/1.8, f/4… Plus le chiffre est petit, plus l'ouverture est grande et moins il faut de lumière. À cadrage et distance comparables, une grande ouverture réduit généralement la profondeur de champ.
- Profondeur de champ
- La zone nette devant et derrière le sujet. Elle rétrécit quand on ouvre le diaphragme, quand on allonge la focale ou quand on s'approche.
- Plan
- Une prise continue, du départ à la coupure. Le mot désigne aussi le cadrage : plan large, plan serré, gros plan.
- Axe caméra
- La position et la direction de la caméra. Un plateau qui « offre plusieurs axes » permet de tourner la même scène sous différents angles sans tout redécorer.
- Packshot
- Le plan d'un produit seul, généralement sur fond neutre, destiné à la publicité ou à une fiche produit.
- Incrustation (keying)
- Le remplacement d'une couleur uniforme — le fond vert — par une autre image, au montage. Sa réussite se joue au tournage : fond éclairé uniformément, sujet éloigné du fond, pas de vert sur les vêtements.
- Rushes
- Les fichiers bruts sortis de la caméra, avant tout montage. Leur poids se compte en dizaines ou centaines de gigaoctets par jour de tournage.
- Codec
- La méthode de compression des images. Il décide du poids des fichiers et de la latitude dont on dispose à l'étalonnage — laquelle dépend du codec, du débit, de la profondeur de couleur et du sous-échantillonnage, pas du seul taux de compression.
- Définition
- Le nombre de pixels de l'image : HD, 4K, 6K. Elle ne fait pas la qualité à elle seule — un 4K mal éclairé reste moins bon qu'une HD bien faite.
- Images par seconde
- Le nombre d'images enregistrées chaque seconde. 24, 25, 30, 50 ou davantage selon le standard de diffusion et le rendu recherché ; une cadence élevée permet en plus de ralentir au montage.
- Ralenti
- S'obtient en tournant à une cadence supérieure à celle de diffusion, puis en relisant à la cadence normale. Tourner à 50 et diffuser à 25 donne un ralenti deux fois.
LA LUMIÈRE
- Température de couleur
- La teinte d'une source, en kelvins. Environ 3200 K pour une lumière chaude type tungstène, 5600 K pour une lumière du jour. Mélanger les deux sans le vouloir peut créer des dominantes de couleur difficiles à équilibrer.
- Balance des blancs
- Le réglage qui dit à la caméra ce qui doit paraître blanc. Mal réglée, toute l'image dérive en couleur.
- Lumière naturelle
- Celle qui entre par les fenêtres. Agréable et gratuite, mais elle change d'intensité et de teinte au fil de la journée : difficile à raccorder sur un tournage long.
- Diffusion
- Les diffuseurs et modificateurs — boîte à lumière, toile, parapluie — augmentent la taille apparente de la source. Une lumière diffuse donne des ombres douces, une source nue des ombres franches.
- Contre-jour
- Une source placée derrière le sujet, qui souligne ses contours. Elle peut aider à le séparer visuellement du fond.
- LED
- L'éclairage devenu standard : peu de chaleur, peu de consommation, température et intensité réglables. Les modèles RGB permettent en plus de colorer une scène.
- Gélatine
- Un filtre coloré qu'on place devant une source pour en changer la teinte, corriger une température ou créer un effet.
- Drapeau
- Un panneau opaque qui bloque une partie de la lumière, pour empêcher qu'elle atteigne le fond, l'objectif ou une zone qu'on veut garder sombre.
LE SON
- Micro-cravate
- Un petit micro fixé sur le vêtement. Discret et proche de la bouche : la solution habituelle pour une interview ou une prise de parole.
- Perche
- Un micro directionnel tenu au bout d'une tige, hors champ, au-dessus des interlocuteurs. Selon le lieu, le micro utilisé et son placement, elle peut offrir un rendu plus naturel qu'un micro-cravate — mais elle demande quelqu'un pour la tenir.
- Son seul
- Un enregistrement audio effectué séparément de l'image, à resynchroniser au montage. Un clap ou un repère de synchronisation facilite son raccord avec l'image au montage.
- Réverbération
- La persistance du son dans une pièce. Une pièce nue et carrelée « sonne » beaucoup : les voix y deviennent difficiles à exploiter, même avec un bon micro.
- Insonorisation
- Le traitement qui empêche les bruits extérieurs d'entrer et le son de sortir. À ne pas confondre avec le traitement acoustique, qui corrige la réverbération à l'intérieur.
L'ÉQUIPE
- Réalisateur
- Celui qui décide de ce qu'on raconte et comment on le filme. Sur un petit tournage, il est souvent aussi cadreur et monteur.
- Chef opérateur
- Responsable de la direction photographique : lumière, choix des optiques, parti pris d'image. Il traduit une intention en conditions techniques.
- Cadreur
- Celui qui tient la caméra et compose l'image. Sur un tournage léger, c'est souvent la même personne que le chef opérateur.
- Ingénieur du son
- Responsable de la prise de son : choix des micros, placement, niveaux, surveillance des parasites.
- Régisseur
- Celui qui fait que la journée se déroule : accès, matériel, plannings, repas, imprévus. Invisible quand tout va bien.
- Assistant caméra
- Point, optiques, cartes, batteries : les fonctions se répartissent selon la taille de l'équipe et entre plusieurs assistants. C'est souvent de ce poste que vient l'alerte quand une carte se remplit.
- DIT
- Digital imaging technician : la personne qui copie, vérifie et sauvegarde les rushes pendant le tournage. Sur les petites productions, certaines tâches de sauvegarde peuvent être confiées à un membre de l'équipe, sans pour autant remplacer le travail d'un DIT.
LA PRODUCTION
- Repérage
- La visite d'un lieu avant de le réserver, pour vérifier qu'il correspond au projet : recul, hauteur, lumière, bruit, accès. Un repérage en amont permet souvent d'éviter des pertes de temps le jour du tournage.
- Plan de travail
- Le découpage horaire de la journée : ce qu'on tourne, dans quel ordre, avec qui. Sans lui, on tourne les plans faciles d'abord et on manque de temps pour les autres.
- Feuille de service
- Le document envoyé à l'équipe la veille : horaires, adresse, contacts, plans prévus. C'est ce qui fait que tout le monde arrive au même endroit à la même heure.
- Installation chez nous
- Le temps de monter le décor, la lumière et la caméra avant de tourner. Il fait partie du créneau réservé — jamais offert en plus. Une journée de 10 h se découpe souvent en 1 h d'installation, 8 h de tournage, 1 h de rangement.
- Créneau
- La plage horaire réservée, installation et rangement compris.
- Repérage technique
- Un repérage effectué avec les chefs de poste, pour arrêter les besoins réels en lumière, en son et en électricité.
- Droit à l'image
- Selon le contexte de tournage et d'exploitation, une autorisation précisant les usages prévus de l'image peut être nécessaire. Elle se recueille idéalement avant la diffusion, et de préférence avant ou au moment du tournage.
- Making-of
- Les images tournées sur le tournage lui-même. Il peut fournir des contenus complémentaires pour la communication et les réseaux sociaux.
LA POST-PRODUCTION
- Montage
- L'assemblage des plans. C'est là que le film existe : deux montages des mêmes rushes racontent deux histoires différentes.
- Étalonnage
- Le travail de la couleur après montage : équilibrer les plans entre eux, puis donner une teinte d'ensemble.
- LUT
- Une table de correspondance de couleurs, appliquée à l'image pour obtenir un rendu donné. Utile comme point de départ, jamais comme étalonnage fini.
- Motion design
- L'animation d'éléments graphiques — titres, courbes, logos — ajoutés à l'image au montage.
- Mixage
- L'équilibrage final des sons : voix, ambiances, musique. Un mixage soigné améliore l'intelligibilité des voix et la cohérence sonore du programme.
- Export
- La fabrication du fichier final, au format attendu par la plateforme de diffusion. Un export mal réglé peut dégrader sensiblement la qualité du fichier final.
- Timecode
- Le repère temporel de chaque image, noté heures:minutes:secondes:images. Il sert à se comprendre entre monteur, client et studio.
POURQUOI CE GLOSSAIRE
Parce que le vocabulaire du plateau est une barrière à l'entrée. Quelqu'un qui n'a jamais tourné lit « cyclo blanc, 3,30 m sous grill, 10 m de recul » sans savoir si c'est beaucoup ou peu, ni si ça correspond à son projet. Ces définitions viennent de la pratique quotidienne d'un studio, pas d'une compilation d'articles — les entrées marquées chez nous décrivent notre installation, et peuvent différer ailleurs.